今天筆記的主題是畫頭髮的方法。
前陣子發現自己很不會畫頭髮,不知怎麼著總有一種塊狀感,如下圖紅圈處,一整塊的感覺,也不知道該怎麼從色塊切更細,綠框處則是想嘗試擺脫塊狀感,但看起來則變成片狀,也沒有辦法有我想要的飄逸感,也不可能一根根的畫,不如說我那樣畫可能還更難看,於是決定要找出一套自己適用的頭髮畫法。

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這陣子我剛好也在找工作,看見畢業潮持續進行中,從事台灣遊戲美術至今有了些感慨,據我所知還繼續有在拿筆畫圖的大學同學,確實不多,原因有很多,可能是台灣市場小,職缺與求職者的比例相差懸殊,常常可以在人力銀行的應徵者人數看到2D遊戲美術的職缺幾乎都有11~30以上的人應徵,所以沒有一定的實力較難擠進去這個職缺,當然也有可能是後來發現自己熱情並不在繪畫上又或者發現2D遊戲美術的薪水實在沒辦法滿足理想的物質生活所以選擇轉職或放棄,各種原因都有可能。
假如你還是很想踏入這個產業成為2D遊戲美術的話,在這個文章會講述目前我看到的狀況,提供一些心態與行動上的建議,希望能幫助還是想進入這個行業的人。

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先前的文章《為什麼我上色看起來總是很髒》分享過如何解決上色髒的問題,如果目前已經沒有顏色髒的問題,一旦嘗試添加更多顏色到自己的圖上又開始變髒了……這時候該怎麼練習而提升自己的混色技巧/色感呢?


這個方法是我之前上場景設計課時,老師要教我們的練習方式,就是「臨摹油畫」,但不是要你完整的複製一份出來,有些人對臨摹有些誤解或不知道為何臨摹,才會有質疑這個練習法的聲音出現,你如果不知道自己在臨摹什麼,那就會浪費時間,接下來我會說明該怎麼練習以及會練習到什麼部分。


 


練習的方式就是先在Pinterest上找大師的風景/人物油畫,計時30分鐘,每10分鐘暫停做一次進度紀錄,這邊給大家看看格式。


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(原圖作者:Mark Boedges)


這個練習可以幫助你練:


1.抓形體:


因為一開始我是使用吸色臨摹,所以可以較專主在抓型體上,還有抓這個物品大概位於畫布的哪個位置上、斜度是多少等等。


2.抓色(辨色):


顧名思義就是用眼睛嘗試辨別出色彩。


3.筆法:


可嘗試替換不同筆刷來畫,有時在畫面中點這麼一下或來一撇,就很有味道,但這部分已經算在比較後期的東西了。


 


還有當你在臨摹的時候會無形的增加你腦內的資料庫,我們能創造出來的都是曾經見過的東西再重新組合的結果,我們會在這個練習中學習到大師的用色、構圖等等,可能有人會問是不是非要臨摹西方油畫不可,我建議還是臨摹油畫(不建議找照片),因為我們學習到的色彩/構圖等等理論主要來自西方體系,而最早開始使用(亦或說起源?)就是油畫,所以會建議還是臨摹油畫。


《補充》限時的用意是不要讓自己太糾結在細節上面,你只有30分而已,不可能畫到完全一模一樣。我最一開始的130張臨摹,還是吸色臨摹,就是直接吸原圖的顏色在自己的畫布上畫。一開始真的會不知道自己在做什麼,因為沒有看到任何進步或影響,但差不多畫到接近100張的時候,你會從不知道自己在幹嘛,莫名知道自己在幹嘛了,你在不知不覺中大腦的資料庫就已經增加了。 吸色到大約130張左右,我就開始直接用眼睛辨色了,這時候絕對比你從第一張就開始抓色還要順利很多,我的感受很神祕,大腦會自己告訴你這個是什麼顏色,而且對同灰度的混色技巧也會上升很多,練到現在200多張了,我的夕陽不會只有黃橙色、最暗面不是黑色,草葉不是綠的…… 對灰度的把控會更準確。大家有興趣或者想練色感的話,我很推薦這個練習方法。


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(目前共臨摹了213張)


 


不過,混色的原理是什麼?


好,現在你知道怎練混色了,但還是不知道為什麼自己混起來顏色就髒掉了,所以混色的原理是什麼?


一樣在之前的文章《為什麼我上色看起來總是很髒》內有提過「每個顏色的明度範圍不一樣」,讓我們拿下面的圖來說明:


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在相同材質同光源的情況下,不同色相都會有自己的明度區間,黃色物體最暗處的灰度跟紅色物體最暗處的灰度是不同的,如果你在畫黃色物體時,用了超出這個材質與色相的範圍時,看起來就會怪,可能是材質看起來改變了或者感覺顏色髒掉了,相反的,只要你的灰度正確,要放什麼顏色在裡面都可以。


舉個例子:


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圖A跟圖B相比,圖A的眼睛明顯顏色更豐富,但轉灰階看,其實兩張圖的灰度並沒有太大的差別。


只要混進去的顏色,不會破壞原本灰階的明暗關係,那就隨便你玩,愛混什麼色就混什麼色!


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(再隨意舉些例子)


但該怎麼混才好看?老實說這就非常主觀了,我還是建議用前面提到的練習法來學習油畫大師的用色,腦內資料庫越豐富,你能玩出的花樣就越多,不用急著固定自己的風格,再多玩多學吧,等到混色技巧越來越純熟,往後創作時除了可以用明暗對比,飽和度對比來強調重點以外,你還多了色相的對比可以玩,創作出來的作品看起來就千變萬化,非常豐富。


 






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某天,有位網友問我:「阿獅是如何訓練顏色的呢?」
經過幾次來回的討論,我明白了對方想問的是──覺得自己的圖在上色(混色)之後看起來髒髒的或者顏色看起來很死。

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  前陣子,有朋友問了我一個問題,意思大概是:「他發現自己畫爽圖卻爽不起來。」 可能是畫出來的感覺不是自己想要的,想修也越修越怪,最後只好打掉重來,導致他下筆前會有焦慮等等狀態,沒辦法享受畫圖過程,卻也沒辦法說服自己「我只是在畫爽圖」不需要管這麼多。簡單來說就是畫爽圖想讓自己爽,卻又可能因畫功方面不足,無法達到腦中的畫面而懊惱。所以來問我有沒有類似經驗,又都是怎麼想的呢?
 

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今天來講講日系動漫風格的背景。以前圖多半都只有人物的我,最近開始有了背景,連我自己都欣慰,哈哈哈
其實這個背景是我正在研究中的一個「實驗品」

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這次來整理自己學到與應用的畫pose的方法好了。
 

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從今天開始我會分享一些自己在畫圖上的心得在這裡,分類為「繪圖筆記」,內容包括畫圖心態,練習方式,技巧領悟與嘗試之類很個人看法的東西這樣 : )  話不多說,這次分享的主題就是「人體骨架」的部分。
因為身邊有些朋友對於人體骨架的練習方式有些好奇,所以我就不負責任的來分享一些自己的練習方式了 (喂,我並不是正統美術科班出生的,開始接受比較專業的繪圖知識也是從高中開始的,所以方法可能不正統也不專業,只是分享我個人的經驗而已,請多多包涵 (艸 )

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