今天筆記的主題是畫頭髮的方法。
前陣子發現自己很不會畫頭髮,不知怎麼著總有一種塊狀感,如下圖紅圈處,一整塊的感覺,也不知道該怎麼從色塊切更細,綠框處則是想嘗試擺脫塊狀感,但看起來則變成片狀,也沒有辦法有我想要的飄逸感,也不可能一根根的畫,不如說我那樣畫可能還更難看,於是決定要找出一套自己適用的頭髮畫法。
先前的文章《為什麼我上色看起來總是很髒》分享過如何解決上色髒的問題,如果目前已經沒有顏色髒的問題,一旦嘗試添加更多顏色到自己的圖上又開始變髒了……這時候該怎麼練習而提升自己的混色技巧/色感呢?
這個方法是我之前上場景設計課時,老師要教我們的練習方式,就是「臨摹油畫」,但不是要你完整的複製一份出來,有些人對臨摹有些誤解或不知道為何臨摹,才會有質疑這個練習法的聲音出現,你如果不知道自己在臨摹什麼,那就會浪費時間,接下來我會說明該怎麼練習以及會練習到什麼部分。
練習的方式就是先在Pinterest上找大師的風景/人物油畫,計時30分鐘,每10分鐘暫停做一次進度紀錄,這邊給大家看看格式。

(原圖作者:Mark Boedges)
這個練習可以幫助你練:
1.抓形體:
因為一開始我是使用吸色臨摹,所以可以較專主在抓型體上,還有抓這個物品大概位於畫布的哪個位置上、斜度是多少等等。
2.抓色(辨色):
顧名思義就是用眼睛嘗試辨別出色彩。
3.筆法:
可嘗試替換不同筆刷來畫,有時在畫面中點這麼一下或來一撇,就很有味道,但這部分已經算在比較後期的東西了。
還有當你在臨摹的時候會無形的增加你腦內的資料庫,我們能創造出來的都是曾經見過的東西再重新組合的結果,我們會在這個練習中學習到大師的用色、構圖等等,可能有人會問是不是非要臨摹西方油畫不可,我建議還是臨摹油畫(不建議找照片),因為我們學習到的色彩/構圖等等理論主要來自西方體系,而最早開始使用(亦或說起源?)就是油畫,所以會建議還是臨摹油畫。
《補充》限時的用意是不要讓自己太糾結在細節上面,你只有30分而已,不可能畫到完全一模一樣。我最一開始的130張臨摹,還是吸色臨摹,就是直接吸原圖的顏色在自己的畫布上畫。一開始真的會不知道自己在做什麼,因為沒有看到任何進步或影響,但差不多畫到接近100張的時候,你會從不知道自己在幹嘛,莫名知道自己在幹嘛了,你在不知不覺中大腦的資料庫就已經增加了。 吸色到大約130張左右,我就開始直接用眼睛辨色了,這時候絕對比你從第一張就開始抓色還要順利很多,我的感受很神祕,大腦會自己告訴你這個是什麼顏色,而且對同灰度的混色技巧也會上升很多,練到現在200多張了,我的夕陽不會只有黃橙色、最暗面不是黑色,草葉不是綠的…… 對灰度的把控會更準確。大家有興趣或者想練色感的話,我很推薦這個練習方法。

(目前共臨摹了213張)
不過,混色的原理是什麼?
好,現在你知道怎練混色了,但還是不知道為什麼自己混起來顏色就髒掉了,所以混色的原理是什麼?
一樣在之前的文章《為什麼我上色看起來總是很髒》內有提過「每個顏色的明度範圍不一樣」,讓我們拿下面的圖來說明:

在相同材質同光源的情況下,不同色相都會有自己的明度區間,黃色物體最暗處的灰度跟紅色物體最暗處的灰度是不同的,如果你在畫黃色物體時,用了超出這個材質與色相的範圍時,看起來就會怪,可能是材質看起來改變了或者感覺顏色髒掉了,相反的,只要你的灰度正確,要放什麼顏色在裡面都可以。
舉個例子:

圖A跟圖B相比,圖A的眼睛明顯顏色更豐富,但轉灰階看,其實兩張圖的灰度並沒有太大的差別。
只要混進去的顏色,不會破壞原本灰階的明暗關係,那就隨便你玩,愛混什麼色就混什麼色!

(再隨意舉些例子)
但該怎麼混才好看?老實說這就非常主觀了,我還是建議用前面提到的練習法來學習油畫大師的用色,腦內資料庫越豐富,你能玩出的花樣就越多,不用急著固定自己的風格,再多玩多學吧,等到混色技巧越來越純熟,往後創作時除了可以用明暗對比,飽和度對比來強調重點以外,你還多了色相的對比可以玩,創作出來的作品看起來就千變萬化,非常豐富。
